Franz Marc - Expressionismo

Marc nasceu a 8 de Fevereiro de 1880. Era filho de um  pintor de nome  Wilherm Marc.

Enquanto que a maioria dos expressionistas provinha de familias burguesas vendo-se obrigada a enfrentar os respectivos pais para conseguir  realizar o desejo pouco convencional de ser artista,

Marc poderia ter contado com a compreensão do pai.

No entanto, nao tinha o desejo de enveredar pelos caminhos da arte, tendo-se decidido com 17 anos a estudar Teologia. Dois anos mais tarde inscreve-se na Faculdade de Letras da Universidade de Munique, sendo no entanto obrigado a cumprir um ano de serviço militar antes de iniciar os estudos, e acabando por se mudar depois para a Academia de Belas Artes . Gabriel Hackl Wlhelm Von Diaz foram seus professores na Academia, dois pintores que seguiam a tradição do Munchner Schule (grupo de hisoriadores de arte) da escola de Munique. Marc deve-lhes a linguagem formal do início da sua carreira.

Até 1903 as suas obras possuem caracteristicas estruturais na composição, típicas da Munchner Schule, assim como os tons expressivos e matizados . Uma viagem a Paris nesse mesmo ano incita-o a enveredar por novos caminhos. É aí que descobre a arte dos impressionistas, interessando-se principalmente pelas obras de Manet.

Marc já não regressa à Academia o que pode ser interpretado como um sinal exterior da sua renovação artistica, depois das suas impressões vividas em Paris. As suas cores, tornam-se mais claras. O artista instala-se com o seu cavalete ao ar livre para pintar . As formas são simplificadas, o efeito plano é acentuado, não decompondo, no entanto as cores à maneira impressionista. O seu modelo é Manet

.

                                          

 Uma segunda estadia curta, em  Paris em 1907 e nessa  ocasião  Marc descobre a arte de Van Gogh, que se irá repercutir no seu trabalho . A sua pincelada torna-se mais rítmica e dinâmica. As suas pinturas ganham movimento, pelo menos no que respeita a paisagens, pois  os seus outros motivos não passam por esta fase evolutiva.

Depois de uma estadia de  veraneio em Lenggries, em 1908, as representações de animais ganham cada cez mais importãncia, suplantando quase completamente as pinturas figurativas. O motivo da paisagem é mantido não passando no entanto de mero habitat dos animais.

No entanto Marc nunca retratou animais no sentido da pintura de género. Pelo contrário, na sua pintura, os seus grupos de cavalos e de veados tomam o lugar do homem. Para Marc, os animais representam caracteristicas positivas, como «pureza»,  «verdade». e «beleza» as quais ele já não conseguia encontrar nos seus ´próximos.

Numa carta que escreve  à sua mulher, Marc faz  a comparação directa entre o Homem e o Animal: « Ao fim e ao cabo até agora, o instinto tem-me mostrado o caminho certo ...; principalmente esse instinto, que me fez afastar do sentimento vital pelo Homem e me fez virar para um sentimento por aquilo que é o animal, pelo " animal puro". As pessoas sem piedade que me rodeavam (principalmente as do sexo masculino ) não tocavam os meus sentimentos verdadeiros enquanto que o puro sentimento vital dos animais despertava em mim tudo o que é de bom»

Mas o que lhe interessava não era a pura descrição naturalista da realidade, apesar de os seus estudos de anatomia em esqueletos de animais terem sido uma boa preparação.Tomara consciência de que o «sentimento básico de toda a arte»não pode ficar ligado à aparência exterior, mas sim que deve ir mais fundo e que deve representar «o ser absoluto». Mas, Marc sabia também que as suas possibilidades criativas ainda não estavam suficientemente formadas, de modo a que pudesse dar esse passo que levasse da «aparência» ao «ser» .

Em 1909 Marc muda-se de Munique para Sindelsdorf na Alta Baviera. Marc tinha a esperança de conseguir algo desse idílico rural e intacto para a sua arte. O que foi, no entanto decisivo para a continuação da sua evolução artística foi o ano seguinte, pois libertou-o da solidão a que até aí vivera trazendo-lhe importantes contactos com outros artistas, dando um impulso à sua carreira


 Em 1910 recebe a visita de August Macke que lhe apresenta Bernhard Koehler filho de um reputado coleccionador e mecenas de Berlim que pretendia conhecer o artista pessoalmente depois de ver uma das suas exposições na Galeria Brakl em Munique .

Durante a conversa descobrem depressa que têm interesses e gostos em comum  e Marc espera ter encontrado «um circulo de pintores inteligentes»
Entre Auguste Mackle e Marc desenvolve-se uma grande amizade. Os dois amigos visitam-se e viajam juntos e organizam sessões de trabalho conjuntas.

Pela primeira vez Marc tem a possibilidade de trabalhar, sem se preocupar com problemas financeiros.


Nessa altura  Marc já tinha resolvido o  problema da forma criativa ao esforçar-se por chegar ao "ser absoluto" , Renuncia ao individual e ao anedótico, a favor de uma simplificação da paisagem e da figura animal

                         

Quando em 1914 a guerra eclode  Marc alista-se como voluntário. Também ele glorifica a guerra, vendo nela a grande aventura comunitária que terá um efeito inovador sobre a sociedade

« O estábulo de Augeias, a velha Europa, só poderá ser limpo desta forma»  «ou será que existe uma ùnica pessoa que deseja que esta guerra, nunca tenha acontecido?» escreve a Kadinsky seu velho amigo do tempo  do «Der Blaue Reiter» .

Marc já quase não encontrava momentos para trabalhar em novas pinturas. Executa principalmente pequenos desenhos a lápis.

 A 4 de Março de 1916 é morto em combate perto de Verdun

                                                                        

¸¸.•*•❥A arte não é  mais do que a expressão do nosso sonho, quanto mais nós nos rendemos a ele, mais ele se aproxima de sua verdade interior .

 FranzMarc¸¸.•*•❥

Marianne von Werefkin - Expressionismo

Marianne von Werefkin, nasceu em 1860. Descendia de uma antiga família da nobreza russa, muito abastada.
A mãe que também pintava, apoiou o desejo da sua filha de se dedicar às artes desde o principio.
Primeiro,  Von Werefkin recebeu aulas particulares, mais tarde, frequentou a Escola de Arte em Moscovo e, depois em 1886, foi aluna privativa do reconhecido pintor histórico Ilja Repin. Foi tamém aí que conheceu, Jawlensky.
A sua obra teve logo sucesso. As críticas eram muito positivas . Von Werefkin, tornou-se uma artista reconhecida tendo ali recebido algumas distinções. Na altura era denominada o «Rembrandt russo» devido ao seu estilo. Em 1896 muda-se juntamente com Jawlensky, para Munique decisão esta que provávelmente se deve a ela. Von Werefkin era bastante rica podendo financiar o sustento para
ambos.

Renuncia entretanto a prosseguir a sua carreira  de pintora para se poder dedicar plenamente a Jawlensky e para poder apoiar e estimular o seu trabalho artístico.
Na literatura especializada alegam-se várias razões  para tal decisão , Alguns autores são da opinião que Von Werefkin, achava que Jawlensky tinha mais talento do que ela: outros pelo contrário opinam que ela tinha um certo receio de não ser devidamente reconhecida no mercado da arte por ser mulher, enquanto que outros ainda acreditam que a deformação da sua mão direita causada  por um acidente de caça, lhe dificultasse o trabalho artistico
.
Nos seus diários está claramente escrito que Von Werefkin não via o seu papel de mediadora entre os artistas e entre o artista e o público, como um papel passivo, mas que o preenchia activamente, como uma missão. «Quando o génio e o público não estão em harmonia, isso tem como resultado a cessação do movimento da cultura universal. - Por conseguinte é necessário que seja formado um público.
Von Werefkin mantinha também um salão onde habitualmente se reuniam artistas, escritores, músicos historiadores de arte, mas também amadores interessados, para debater as novas teorias artisticas.


No entanto  desde 1901, que ela e Jawlensky tinham graves disputas pessoais e artisticas  «Queria pensava, poder criar com mãos estranhas, mas agora,  « tarde, tarde, tarde» declara resignada nessa altura.


Uma nota escrita  cinco anos antes ainda na Rússia, reflete ainda mais claramente a complicada relação que mantinha com Jawlensky .


«Procurava a outra metade do meu próprio ser . Na pessoa de Jawlensky pensava poder criá-la educá-la. Deparei com limitações e hoje as minhas mãos deixam-se cair».
Estas citações demonstram que Von Werefkin não pretendeia somente apoiar financeiramente Jawlensky . Queria também utilizá-lo como ferramenta para concretizar as suas próprias ideias sobre a arte.
Jawlensky no entanto escolheu o seu próprio caminho, ecomo consequência disso, Von Werefkin, recomeça a pintar em 1907.
Na sua obra pictórica as cores são utilizadas de maneira típicamente expressionista, sendo aplicadas uns constrastes luminosos, no entanto as formas nunca sao reduzidas ou abstraídas,
As representações da paisagens pintadas  em cores místicas com cortejos fúnebres e mulheres vestidas de preto, emprestam uma expressão enigmática e algo misterioso a estas pinturas.
Quando a guerra eclode von Werefkin e Jawlensky intalam-se na Suiça.
Separam-se em 1920. Ela fica em Ascona onde pinta e onde tenta, em vão, dar continuação aos tempos do Der Blaue Reiter "onde conheceu Jawlensky "com a fundação do grupo Der Grosse Bãr.
Morre em Ascona em 1938

Jawlensky e von Werefkin, de Gabriele Munter, 1908

Gabriele Munter - expressionismo

Pintora e fotógrafa, e uma das poucas figuras femininas ligadas ao desenvolvimento do expressionismo alemão.
Estudante, colaboradora e namorada de Wassily Kandinsky , durante os anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial. participou ativamente de vários movimentos de arte de Munique e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul).

 

1898-1900 Passa dois anos nos Estados Unidos acompanhada pela  a irmã.



1902 Frequenta as aulas de pintura de Kandinsky na escola do grupa Phalanx (Phalanx uma associação de artistas formada em Munique no período de 1901 a 1904, que se opunha ao conservadorismo que predominava na arte no início do Século XX. ) Os artistas Wassily Kandinsky, Rolf Niczky, Waldemar Hecker e Wilhelm Hüsgen foram os fundadores do grupo.




1903 - fica noiva de Kandinsky que ainda é casado.

 1904 - 1906 Empreende viagens à Itália, França , Suiça, Holanda. e Tunísia juntamente com Kandinsky , com quem viaja também várias vezes à Russia.

 1908 - Primeira estada em Murnau e um ano depois compra lá uma casa.







Em 1914 quando a guerra eclode viaja com Kandinsky para a Suiça.
Kandinsky continua a viagem em direcção à Rússia enquanto que Munter regressa a Murnau .

 Em 1915 encontrou-se com Kandinsky, em Estocolmo . e em 1916 Kandinsky resolve acabar a relação com ela e separam-se definitivamente.

 Em 1917 muda-se para Copenhaga e devido à separação de Kandinsky, não consegue realizar nenhum trabalho artistico durante anos.






Em 1920 regressa a Murnau e em 1927 recomeça a pintar e faz uma viajem até Paris.


E em 1945 tendo em seu poder um vasto número de obras próprias e de Kandinsky ofereçe-as à Stãdtische- Galerie in Lenbachhaus de Munique.

Morre em Murnau am Staffelsee, Alemanha, em Maio de 1962

Emil Nolde - Expressionismo

Emil Hansen, nasceu em 1867 na Dinamarca e faleceu em 1956

Em 1902 adopta o nome da sua terra natal Nolde na Silésia. O que significa uma afirmação às suas origens geográficas, mas também a uma paisagem que iria marcar decisivamente toda a sua obra pictórica.

                                                         
Os seus quadros, tal como pretendia, chocavam o espectador, devido à vivacidade das cores, que contrastavam abusivamente umas com as outras, à deformação dos rostos das personagens retratadas, à distorção das perspectivas e ao excessivo uso de tinta.

A 4 de Fevereiro de 1906  Schimdt-Rottluff envia uma carta a Nolde Em nome do grupo Die Brücke, na qual o convida a juntar-se como membro activo à comunidade de artistas. Aquando de uma exposição na Galerie Arnold em Dresda os pintores Die Brücke ficaram profundamente impressionados com as «tempestades de cor» nas quais viam a realização de objectivos artisticos semelhantes aos seus. Apesar de ser bastante mais velho e já um pintor reconhecido Nolde adere à comunidade sendo seu membro activo até fins de 1907

Nolde tinha um carácter fechado desde a sua infãncia preferindo refugiar-se na solidão de Alsten. Desconhece-se porque motivo na altura aceitou o convite de  Schimdt-Rottluff . No entanto depressa  notou  - seguramente durante uma estadia em Dresda - que seria incapaz de se integrar nessa conspirativa comunidade de luta artística.

 A Die Brücke foi fundado a 7 de Junho de 1905 em Dresden por um grupo de estudantes de arquitectura da Escola Técnica de Dresden . Em 1910 o grupo estende a sua actuação a Berlim terminando a sua existência em 1913 como consequência de algumas discussões internas e dos diferentes desenvolvimentos artísticos de cada um.

 

Participar nas suas sessões de trabalho conjuntas e sujeitar os resultados do seu trabalho acabados de pintar ao juízo crítico do grupo, ia contra a sua natureza.

Mais tarde, nas suas memórias iria responsabilizar "atritos no sentido humano e artístico" pela sua saída do grupo. acusando outros membros de o copiar e de terem inoportunamente tirado proveito da.sua pintura

Apesar de Nolde ter sido membro do grupo pouco tempo, ambas as partes tiraram partido desse encontro. Nolde trás à comunidade o novo meio de expressão da gravura a água forte e a sua amizade com um colecionador de Hamburgo, possibilitou ao grupo, obter contactos importantes com colecionadores e patrocinadores.

A camaradagem mesmo que curta com os jovens membros do grupo, Die Brücke, fê-lo sentir-se ao mesmo tempo reforçado e apoiado quanto á sua criação artística, e o confronto com as torrentes de cor de Van Gogh, com o exotismo de Gauguin e o misticismo de Munch acaba por fecundar a sua própria obra.

De certa forma, Nolde tinha uma maneira de encarar o trabalho muito parecida com a de Van Gogh. Era com a mesma emotividade e paixão que se dirigia à tela.

Era incapaz de trabalhar regularmente ou com plano fixo para o dia.

Em cada tela nova a acção de pintar tornava-o num acto de despojamento do seu próprio ser.Quanto mais ligava a sua arte à sua vida mais ele duvidava das suas faculdades.

A tempos felizes e produtivos no sentido artístico , seguiam-se fases de resignação, nas quais se via impossibilitado de trabalhar.Em fases dessas quando Nolde não estava contente com o resultado, destruía ou cortava numerosas obras suas, tendo-se muitas vezes arrependido depois. "Penso nalgumas pinturas destruídas como se pensasse na felicidade perdida", escreve saudoso, na sua autobiografia.

Em 1933 quando os nazis sobem ao poder, Nolde sucumbe a um equívoco fatal, pensando ver realizada na sua própria arte, essa pintura enraizada na Alemanha do Norte, as ideias nazis de uma arte nascida da superioridade da raça nórdica.

Pouco depois Nolde é obrigado a reconhecer o seu engano de forma violenta.

Em 1937 1052 trabalhos seus pinturas, aguarelas, desenhos, trabalhos gráficos, são confiscados em museus alemães no âmbito da acção Entartete Kunz . 29 pinturas são depois sujeitas à troça do público na exposição com o mesmo título que se seguiu a esta acção!

                                              Nolde na Silésia)